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黄梅戏的基本常识

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黄梅戏的基本常识

芜湖梨簧戏唱腔委婉清新,分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主,富有浓烈的生活气息和爵士乐韵味,多用"衬词"如"呼舍"、"喂却"之类。有"夫妻观灯"、"蓝桥会"、"打猪草"等;平词是正本戏中最注重的声调,常用来大段陈述,抒情,听上去委婉悠扬,有"梁祝"、"天仙配"等。 现代嗨子戏在音乐上边坚实了"平词"类唱腔的表现力,常用于大段抒情、叙事,是正本戏的根本唱腔;突破了一点"花腔"专戏专项使用的界定,吸取民歌和其余音乐成分,成立了与历史观唱腔相和睦的新腔。沙河调以高胡为十分重要伴奏乐器,加以别的民族乐器和锣鼓合营,符合于表现种种题目标节目。 生机勃勃、唱腔 文南词唱腔分为两大类一小类,即主调、花腔、阴司腔。 主调 又称正腔,是青阳腔中常用的板腔系统的腔调,有平词、二行、三行、火工等。这么些腔体均有男、女腔之分。男腔为宫调式,女腔为徽调式。 平词: 在整本大戏中使用率最高,为有板有眼,故又名"缓板"、"平板"。曲调肃穆庄严,美貌大方,变化多而适应性强。长于陈诉,可独自使用,亦可与它腔联用。曲调的主干协会由起板、下句、上句、落板八个乐句组成。第三、四句为骨干,不管唱词多寡,均可用三、四句旋律反复演唱,或略加装饰,直到最后一句落板停止。别的,尚有"迈腔"、"单哭介"、"双哭介"、"切板"、"倒板"、"散板"、"平词对板"等补偿乐句,组成一个平词类腔体。 二行:不是独立的腔体,须依靠于平词或此外曲调。无起板句和得了句,只有七个以漏板为特点的上、下乐句,故又称"数板"、"二流"。二行也分男、女唱腔,为有板无眼的慢板节奏,记录曲谱作59%旋律。常以其节奏型与平词之慢板或三行之快板绝比较,以发挥戏剧人物的激动情绪或用于叙事。 三行:是二行的压缩型,节奏异常快,旋律性比较糟糕。速度是淮剧唱腔中最快的风姿罗曼蒂克种,属快板型,46%节奏,又名"快数板"。多用来人物心境激动之时,常与二行、八板联用。有男、女腔之分,男腔为宫调式、女腔为征调式。 八板、火工:均为有板无眼,记录曲谱作叁分之一。其唱腔构造、过门、转接方法和男、女腔的调式,均无大分别。八板速度相当慢,火工则速度极快。古板唱腔每句八拍,故名"八板"。依其速度有"慢八板"、"快八板"之分,再快就称"火工"、"流水"了。守旧唱腔在上句后半句有扶助,称"复句",今已毫无。八板、火工常于平词、二行、三行联用,形成节奏的自己检查自纠,以发表人物愤懑、恐惧、急躁等心境。 花腔: 是对金钱观"花腔小戏"唱腔的总称。《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《打卡牌》、《卖小商品》、《三字经》、《送绫罗》、《瞧相》、《讨学俸》等小戏,都有各自专用的一至数首曲调,间以锣鼓。除个别戏有旋宫转调外,平常都是几首曲调保持在同意气风发宫调里,产生轻巧的联曲体。那几个唱腔都有绝没错独立性,由此还保存着民歌、小调特色,未向板腔化发展。其调式,宫、商、角、征、羽都有,但以征调式运用最多,羽、宫次之,商、角再次。 介于平词类和花腔类之间,有风流洒脱彩腔,原为本地花鼓的腔调,开始时代曾用来向观众讨彩,故又称"花鼓调"、"彩腔"。它既用于花腔小戏。如《夫妻观灯》、《苦孩子他妈自叹》、《送绫罗》等,与歌体的花腔小调联用,也可能有谈得来的数板、对板和迈腔、切板等附加乐句,以向板腔体曲调集会演变,在正本戏中接收。唱腔由启、承、转、合式的4个乐句组成,征调式,一笔不苟,2/4记录曲谱。 仙腔、阴司腔: 此为一小调,属专项使用曲调。那类专用曲调建国后已打破使用界限,故有人也把那类唱腔列入主腔范畴。 仙腔:又名道腔、道情,原为神道出场专项使用的曲调,曲调旋律轻重缓急,也是由4个乐句组成的单段体布局。原为商调式,后渐向征调式转变与彩腔挨近。这意气风发专项使用曲调已向板腔体发展,并追加了对板、数板、迈腔、切板等附加乐句。 阴司腔:又名"还魂腔"。旧戏中多用作鬼魂出场或人物病重将死时演唱。曲调为商调式,上下句布局,一丝不苟,记录曲谱作2/4。旋律低落精彩,凄苦悲惨,有较长的拖腔。在升高进度中,也平添了数板、迈腔等附加乐句。建国后,它已被普及使用于抒情的地点,并发展创作了对板、二行、三行等板式。 二、语 言 安徽戏语言以滨州地方语言为根底,属北方方言语系的江淮方言。其性格为----唱词布局在整本戏多为七字句和十字句式。七字句多数是二、二、三布局,十字句相当多是三、三、四构造。有时可依照必要以七字、十字句为框架,字数可裁减或增扩,曲调则常采取垛句。花腔小戏的唱词灵活多变,有三至七字不等,中间常夹杂种种口语化无词意的字。句数不肯定为偶数有时奇数句再一次最后一句便成偶数。唱念方法均用接近汉语的大同官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱,小戏说白则用运城地方的口音土语,唱腔仍用官话唱。 三、伴 奏 安徽端公戏最早唯有打击乐器伴奏,即所谓"三打七唱"。抗日战视而不见时代,曾品尝用京胡托腔;后又试用二胡伴奏,但都得不到推广。到建国前期,才日渐分明用高胡作第意气风发伴奏乐器,并日益树立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队,以增长音乐表现力。 伴奏锣鼓最先独有大锣、小锣、扁形圆鼓,被称作"三打七唱",即3人演奏打击乐器并列席协理、7人演唱。以往执堂鼓者又兼奏竹根节和钹,3名伴奏者分别坐在登场门内外侧和草台正中。30时代后,因受徽班和西路上四调影响,渐渐移至下场的台侧。古板的锣鼓点质朴、精练,常用的有风流洒脱、二、三、四、五、六、九槌,和十一槌半、四不粘、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。同盟身段表演的有起板锣鼓、十八槌半、七字锣、叫锣等。建国后,又时有时无接到北昆手艺,编辑创作了意气风发部分新锣点,以适应表演和声腔伴奏的必要。 发轫,青阳腔无伴奏曲牌,抗日大战前后因与徽调、京戏同台演出,才接过了北京乐腔中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯老天爷》等品牌。建国开始时期,歌手又抽取了部分民间吹打及伊斯兰教音乐中的《游春》、《琵琶词》等牌子,使文南词伴奏音乐逐步丰盛起来。

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